Bitossi Home Skulptur Keramik . Masse: Ø 20 x H 68 cm.Die Kollektion Memphis Project von Bitossi umfasst Keramiken, die zwischen 1981 und 1988 von dem berühmten Kollektiv Memphis entworfen wurden. Diese von Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier oder auch George Sowden signierten Sammlerstücke sind wahre Kunstwerke, die in Italien handgefertigt werden. Diese Kreationen sind typisch für den Memphis-Stil : Sie sind sowohl kitschig als auch anspruchsvoll. Weit entfernt von totaler Anarchie, sind sie sorgfältig gestaltet und schaffen eine andere Form der Eleganz. Diese Skulptur wurde von Nathalie du Pasquier entworfen. Die berühmte bildende Künstlerin gehörte in den 1980er Jahren zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe Memphis. In diesen Jahren entwarf sie zahlreiche Textilien, Teppiche, Objekte und Möbel sowie Motive für die Möbel anderer Designer der Gruppe. Ihre Arbeit trägt die gewagte, farbenfrohe und geometrische Prägung der Memphis-Bewegung. Die 1981 von Ettore Sottsass in Mailand gegründete Memphis-Bewegung machte Schlagzeilen und spaltete die Designwelt in zwei Teile: Die Befürworter und die Gegner. Die Gruppe Memphis hat ihre Wurzeln in den italienischen Protestbewegungen der 1970er Jahre und brachte junge internationale Architekten und Designer wie Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden zusammen. Alle waren von der gleichen Idee motiviert: das als zu einheitlich empfundene italienische Design völlig zu verändern und die Gegenstände von ihrer Funktion zu befreien. Zu Beginn der 1980er Jahre, als das Funktionale und die Reste des Bauhaus-Stils die Norm waren, sprengte das Kollektiv die Codes und schlug nicht mehr und nicht weniger eine Revolution des Designs vor. Die Gruppe Memphis protestierte dagegen, was eine neue Art der bürgerlichen Tradition, die modernistische Doktrin geworden ist. Die Memphis-Bewegung war ein echtes kulturelles Phänomen, die mit den Regeln des Designs brach, indem sie sich bewusst außerhalb des Kanons des damaligen "guten Geschmacks" stellte. Die bislang als "Verbrechen" eingestufte Verzierung wurde wieder auf die Tagesordnung gesetzt. Memphis ist entschieden "postmodern" und hat grelle Farben, asymmetrische Formen, Plastiklaminate und kitschige Muster zu einem Stil gemacht. Die Kreationen von Memphis werden von dem beeinflusst, was gerade auf der Straße passiert, aber auch von der zeitgenössischen Kunst: die Pop-Art von Warhol, Basquiat und die Graffitis von Keith Haring. Vorbei sind die Zeiten des rigorosen Funktionalismus oder des strengen Bauhaus-Stils, an ihre Stelle tritt die Fantasie mit bunten und exzentrischen Designs. Die erste Kollektion, die am 18. September 1981 in der Galerie Arc'74 in Mailand vorgestellt wurde, schlug wie eine Bombe ein: ausufernde Muster, explosive Farben, verwegene Asymmetrien, geometrische Formen, die wie Totems gestapelt werden, eine neue Verwendung von Kunststofflaminat, das bis dahin als "billig" galt... Memphis wurde schnell zu DEM subversiven Label des italienischen Designs mit seinem verrückten und farbenfrohen Universum, inspiriert von Comics, Pop-Art, Kino, Kitsch und Art Déco. Es war eine Revolution: Das Design, das damals nur in den Ausstellungsräumen zu sehen war, eroberte die Medien und weckte Leidenschaften. "Alle Journalisten verurteilten unsere Möbel im Namen des guten Geschmacks. Ich finde sie großartig. Es ist eher der Buckingham Palace, der geschmacklos ist. Memphis ist mit der realen Welt verbunden, wir sind das Sprachrohr der Gegenwart und der Zukunft", sagte der Anti-Konformist Sottsass. "Es war ein seltsames Gefühl, erinnert sich der englische Designer Jasper Morrison, "man fühlte sich in gewisser Weise von den Objekten abgestoßen, aber auch sofort befreit durch eine Art totaler Überschreitung der Regeln." Es war mehr als eine nationale Veränderung, es war ein internationaler Schock, den die Gruppe Memphis bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1988 auslöste: ein kurzes, aber intensives Abenteuer, dessen Energie und Kreativität nichts von ihrer Faszination eingebüßt haben.
